PROPOSICIONES DE POLÍTICAS ABUSIVAS VIDEOJUEGUILES

La industria videojueguil es grandiosa, cada día que pasa cobra más y más importancia en el mundo y en el mercado financiero. Tanto es así que gracias a sus tendencias y políticas sacacuarteras, secundadas por los usuarios que son partícipes, tenemos el producto de calidad dudosa, mediocre e insultante a veces que nos merecemos:

-Contenidos recortados que se venden a parte del juego base el mismo dia de salida del título.
-Cuotas de internet independientes para consolas para poder jugar online.
-Títulos Pay-to-Win que abren brechas virtuales entre clases sociales.
-Venta de juegos a capítulos.
-Mercado de MODs, con dinero real, que se aprovechan de creaciones gratuítas de usuarios.
-La imperatividad de estar conectado siempre a internet para poder jugar.
-Cajas de contenido aleatorio adquiribles con dinero externo al propio del juego.
-Pagar directamente para evitar el farmeo repetitivo.
-Olvidarse del modo single player porque, claro ¿quien quiere una experiencia en solitario ya?

No paran de dar rienda suelta a sus mentes prodigiosas para ayudar a la comunidad gamer a sentirse parte de una mierda colosal. Muchos se tapan los ojos, muchos mencionan que mientras no colabores con estas políticas no hay de qué preocuparse, muchos te meten un grito y dicen que harán con su dinero lo que les sale de la huevada (y se compran una Ps4 Pro con gafas VR... que acaba tres meses despues en Wallapop) y duele, duele ver como un hobbie tan satisfactorio se ha ido corrompiendo cuando han podido ver la oportunidad de sacarle la mayor tajada posible. Ganas de vomitar sangre es lo más agradable que me viene a la cabeza ahora.

Hahahaha yeeey pero señores, no seamos pesimistas, todo esto nos vendrá bien algún dia no? recordar los momentos actuales nos hará suspirar de nostalgia cuando dentro de 10 años no podamos ni iniciar una sesión en nuestro nuevo juego si no insertamos el billetito de marras en la ranura instalada (pagada a fascículos) que portaran cada uno de los sistemas gamers que existan sobre la maldita tierra.

Es por eso, y viendo que se están estancando mucho en eso de las políticas abusivas, que no les vemos un ritmo concreto de creación y que las compañías sufren por ello claramente, he pensado en darles unas buenas IDEAS PARA QUE SIGAN PETÁNDONOS EL CULO, con ese cariño tan característico que ya demuestran a día de hoy.

Como ser presa de un arsenal de dragon-mutant-dildos tamaño realista... porque todos los gamers deseamos eso por parte de las compañías cada segundo de nuestra existencia, y si decís que no, mentís como bellacos haters comunistamente demagogos que solo quieren ver el mundo arder.

Podéis darnos ideas si veis que nos vamos ablandando durante el post:

¿Qué ha pasado con Dante's Purgatory?

Durante la anterior generación de videojuegos (la que englobó los años desde 2005 hasta 2012 más o menos) hubieron muchos menos videojuegos que me llegasen a calar hondo y cada vez que hablaba del poderío de 'Dante's Inferno' siempre salía el Sonyer de turno que lo desmerecía por ser un hack n slash que bebía su inspiración directamente de una de sus franquicias que más pasta le había dado a la compañía en los últimos años. Pero hubo muchos otros que, dejaron a un lado su fanboyismo recalcitrante, y vieron y apreciaron el juego como una obra de culto incluso superior al intocable 'God of War'. En un año me lo pasé 5 veces, solo digo eso xD.

Los que nos encantó deseabamos adentrarnos más en el mundo creado por Aliglieri hecho videojuego por Visceral Games. Acabamos la aventura y escuchamos mencionar a Lucifer hablar de los tres reinos que podrían gobernar juntos, se nos erizó la piel; vimos el monte Purgatorio delante de nuestras empelotadas narices en el video final, la boca se nos desencajó; apareció el cliffhanger seguido por un continuará... ya está, a la mierda con todo. Nuestras pezuñacas destrozaron el mando y la deshidratación llegó por un largo llanto de alegría.
Teníamos secuela a la vista, y posiblemente trilogía.

¿Qué pasó luego? Llegó un DLC en plan coliseo, luego un port que te hacía morderte la lengua y sangrar como un gorrino para no echarle mierdas al titulazo (algo muy malo muy malo en serio), luego un OVA animado hecho a cachos por varios artistas que se dedicaba a mostrarte como era el infierno como si de un escaparate se tratase y finalmente, nada.

Se sabe que en 2011 Joshua Rubin, el que fue escritor del script de la segunda parte de Assassin's Creed y jefe guionista de los Telltale Games, fue el elegido para escribir una historia que tenía todas las papeletas para ser la secuela del juego que tratamos hoy, pero fueron todo especulaciones y no se llegó a hablar más del tema. 

Mucho después, un usuario de twitter que llegó a la fama por anunciar filtraciones que llegaron a ser reales, Shinobi602, mencionó a 'Dante's Inferno' para mal, pues su secuela que había estado en desarrollo se canceló por motivos que desconocía, posiblemente EA tenía otros proyectos-estafa económicamente más suculentos, ya sabemos como son, por lo que muchos nos hemos quedado sin la tercera parte de Alice y la malditamente badass ascención de Dante a los cielos.
Yo os maldigo por ello.

Más tweets de este usuario mencionaban que la nueva aventura de Dante incluiría un sistema de escalado como el visto en el gremio de asesinos y que lucharía contra ángeles, como si de Bayonetta se tratase. Eso. Tú haznos crecer los dientes más, cabrón.

Van para 8 años ya la ausencia de Dante y parece que lo único que podemos esperar los fans es que EA haga un cutreport para Steam con fallos y sin logros para cerrarnos la boca y mantener las ascuas del odio sacacuartos vivas. Solo espero que alguien compre los derechos, que lo pete y que a EA se le llene la boca de esputo purulento y se ahogue con su Fifa.

Battle Stadium D.O.N'T

Llega el momento en la época de cada consola que se te plantea el dilema del pirateo, todos esos títulos que te incitan con voces melosas que lo hagas para dar más rienda suelta a tu máquina, y somos muchos los que caemos cuando el bolsillo no da más de si o tus medios para obtener títulos guays son excasos. Al menos esta práctica te permite ampliar fronteras con costes mínimos, pero con riesgos para la integridad mental.

Durante la era de Ps2 (+/-2003) había una tremenda hiperpoblación de juegos triples A, ultraglorificados, experimentales, minijueguiles etc pero como yo estaba que no cagaba con los mangas, y la segunda de sony ya la tenía bucanera perdida, comencé a trastear con el Emule y buscar títulos oriundos del lejano japón con una cantera videojueguil increible que ningún chaval del oeste podía llegar ni a imaginar. Gracias a esta práctica conocí muy tempranamente el principio de 'Disgaea' (con el que me di cuenta que el idioma ideográfico era un auténtico muro insuperable para jugar a aventuras de rol), desarrollé mi amor por el 'Katamary Damacy', de rebote descubrí el 'Chulip' o el por el aquel entonces extrañísimo título para europa sobre Vento Aureo. Cosas que tiene el probar casi sin criterio.

¿Cómo podia pensar yo que, juntando tres sagas en auge tan conocidas e idolatradas como las tenía yo, publicarían un juego tan putamente insultante para el kokoro? Si sois espabiladetes, ya habréis leido como se llama el post de hoy.

No haré el chiste homófobo de los brillitos... shhhhit...

'Battle Stadium D.O.N' fue un experimento para que los fanboyers jovenes, como era yo en ese momento, nos volviesemos locos vendiendo toda la chele acumulada posible, porque todos sabíamos que un buen lefazo concentrado valía su peso en oro. Obviamente hablo en el caso de japón, porque excepto para algunos freaks leveleados dispersos por el resto del mundo que vimos gloriosamente nacer los fansubs del anime, el mundo seguía encumbrando las pocas sagas que les llegaban con cuentagotas como 'Evanputelion'. JUAS.

La cuestión esque DON empezaba por todo lo alto

...pero la nariz ya te comenzaba a picar con ese aire tan dominguero desenfadado o los power ups ¿galleta? que mostraban nada más empezar. Bueno, no era la mejor intro que había visto en un juego de peleas ni en un juego basado en un manga, pero eso no significaba que el resultado final fuese una basura infame, no?

Puntazos & Merdolas del E3 2017

A cada año que pasa las ferias videojueguiles (en especial el Tokyo Game Show, E3 y eventos individuales de las compañías monetariamente más tochas) reclutan más y más espectadores, más y más cerebros pendientes de lo que se prometerá esos días, lo que les deparará el futuro cercano, a veces, y lejano en muchos casos, momentos para la ensoñación y la especulación que si bien te sorprenden el ciclo del hype comienza a rodar de nuevo.

En esta ocasión parece que han comprendido un poco más ese interés de los gamers a que la feria del E3 debería centrarse en anunciar títulos para los últimos cuartos del año vigente y menos proyectos para el futuro, y en general se ha visto esta tendencia, excepto por Sony que casi todo lo que exhibió se pasaba al 2018 o eran experiencias de realidad virtual para sacar partida a su periférico inestable. Pero eso último solo ha sido una puya, perdón.

Por lo demás, Microsoft plantó sus huevos sobre la mesa con una nueva consola transgeneracional que promete compatibilidad con todos sus dispositivos (Xbox, Xbox 360 y XBO) que ojalá fuese cierto, 4K real y mejora gráfica para sus títulos viejunos y toda esa parafernalia. Pero lo que me resultó verdaderamente interesante fue su apuesta por el mundo Minecraft y esque las versiones de XBO, Switch y ¡Atención! Pc! tendrán juego cruzado! así garantizan una afluencia de usuarios enorme para los próximos años. Me dio miedo en su día que la IP se la quedase Microsoft, ahora con esto me ha sacado un aplauso de mis aterciopeladas manos.

Os cuento lo que me hizo levantarme de la silla durante este evento, lo que me hizo bostezar y lo que me dejó con el culo roto sin saber realmente que pensar.

Heeere's Multiverse JOHNNY!!

►Cuando a Jack Nicholson le dieron libre albedrío para improvisar en esas escenas del baño de 'El Resplandor' seguro que ni se le pasó por la cabeza que, a posteriori, acabaría mitificándose tanto como aquella frase de Dath Vader o los 360º de giro de la niña del exorcista.

Luego llegó la traducción española y, claro, una vez más, en vez de dejar la escena pura para que la gente interpretase, investigase o viese la referencia directa, alteraron la clave de la escena y no les importó una mierda. Pero aunque no soporto estas adaptaciones para lerdos, hoy no trata de esto el post, sino de ver hasta donde ha trascendido aquella escena del hacha y la puerta quebrada que a tantos nos heló las malditas venas.

¡¡AFX hace un estupendo trabajo recopilando escenas que reproducen algún momento clave en la historia audiovisual. No ha hecho todavía la del presidente Armstrong pero sí las que hemos mencionado antes como también la del momento de resurección del monstruo en el Jovencito Frankenstein o la persecución a traves de las puertas de Scooby-Doo.

Greenlight evoluciona en Direct

Se acerca el nuevo paso evolutivo de la plataforma de Valve, tenemos ante nosotros el cierre de puertas de Steam Greenlight: el que fue la cantera pseudodemocrática para juegos de Steam; y la magestuosa bienvenida de Steam Direct: la panacea para los desarrolladores indies.

Desde hace años he estado colaborando con la elección de nuevos títulos para Steam en Greenlight (si puede decirse a eso el votar y comentar en las páginas de dichos juegos) y el feedback que mantenía la plataforma de Newell con los usuarios, a mi parecer, estuvo bastante próxima en muchos casos. Si un juego tenía un impacto importante rápido o progresivo entre los Steamers, dicho título entraba en la siguiente fase: contactar directamente con la empresa para organizar su inminente salida en Steam; lástima que esta fase podía tardar mucho tiempo, bastante incomprensible.

Ahora con Steam Direct la cosa parece que cambiará. Los desarrolladores temían en un principio que los costes de publicación fueran desproporcionados (se hablaba de entre 250-5000$ según el juego) pero ya han aclarado esa parte: cada vez que un juego quiera entrar en la familia Steam costará 100$ reembolsables a posteriori. Se pierde el feedback subjetivo de los usuarios pero Valve afirma que su comisión de pruebas, para garantizar títulos de buena calidad en la plataforma, será fiable y productiva. JUAS.

Ahora cualquiera que tenga interés tiene un acceso más directo para publicar sus proyectos videojueguiles, lo cual es bueno sin duda, peeeeeeeeero a mi me escama.

La plataforma Greenlight en los últimos años se estaba plagando de opciones variopintas, entre las que se incluyen las, tan repudiadas por mi, aplicaciones casual para móviles (apps) y, aunque no han tenido la desfachatez de admitir esos malditos juegos flash de "viste a la princesita para hacer su cita sorpresa una chachiwachi party" o "ponle gorritos feos al minion para reirte y ver como tu vida se pierde", Steam se estaba llenando de novelas gráficas ecchi de estas estáticas y orientadas al concepto harem. Me he puesto hasta el culo de oponerme a casi todos esos proyectos.

'Close your eyes: Redux'
Sin Steam muchos lo hubiesemos pasado por alto

Por otro lado, cualquiera podría echarme en cara lo mismo que hago yo. Steam ha abierto sus puertas a los neo-otakus jovencillos pubescentes con estas novelas de las que hablamos, pero tambien al mundo del RPG maker, y ahí, me cierro la vil boca, porque han encontrado un filón conmigo.

En el fondo, lo único que nos llevará a buen puerto es la diversidad controlada en Steam. Todos a una como en fuenteovejuna. Colaborando con avanzar y no ponernos la zancadilla unos a otros. Me duele mucho decir esto pero, si las novelas gráficas están curradas y gustan: deben tener el mismo derecho que otros juegos a entrar en la familia; si las memeces son originales y divertidas: para dentro; y si el nuevo despertar de los plataformeros en 3D hace que en poco tiempo sobresaturen, de nuevo, el mercado gamer, se correrá ese riesgo: bienvenidos sean. La cuestion es favorecer lo que Steam está intentando hacer con este cambio: ganar más dinQUE TODOS ESTEMOS MUY MUY HAPPY! YAAAAAY♫

Vale, la coña ya está hecha. Echaré de menos Steam Greenlight. Aunque mi implicación, y la de todos los usuarios, haya sido dudosamente irrelevante para decidir los novicios títulos. Veremos que irá pasando en los próximos meses, pero mientras no haya trato de preferencia por tema de Nombres y ayuden a los pequeños desarrolladores a tirar para adelante con juegos decentes, tiene pinta de que puede salir bien la cosa.

Antes de terminar, quería enseñaros unos cuantos juegazos que, para mi, he tenido el real honor de votar para que se fijen (o no) en ellos los responsables de Steam, y espero con mucha ilusión que, si todavía no se han puesto en circulación en la plataforma, lo hagan pronto. Con logros, opción a mando, cartas y sus correspondientes insignias y demás capulladas.
Que le den a DENUVO.

Batería Temática: Far West

Una espina clavada tenía, pero creo que ha llegado el momento de arrancársela. Toca inaugurar la sección donde tratar algunas de las obras audiovisuales que me han llamado más la atención durante todos estos años que estoy consciente en la tierra. Obviamente no al tun-tun, todas las menciones que aquí trataremos tienen un punto en común, un hilo que las une a todas, un género y esencia que las convierte en hermanas.

Welcome, ladies and frikoids to the Batería Temática!

No pretendo que cada post sea una constitución en extensión (por mi salud mental y por la vuestra es mejor que no sea así), mi idea no es analizar cada una de las obras que quiero que conozcais, simplemente mostraros que existen, algunas pinceladas argumentales o datos curiosos (que seguramente acabarán siendo irrelevancias) y arreando: vía libre, compañe@s!

Inauguramos la sección con desiertos, pistoleros, saloones, caballos y una ristra interminable de elementos que caracterizan al Lejano Oeste y aunque no todas tengan los mismos si comparten de denominador común a personajes curtidos en desgracias personales, conflictos raciales, bandalismo, tribalismo y sacos con símbolos del dollar.

Démosle caña al asunto!!! y alejaos de ese sheriff. No es de fiar!

New Game Frustration +

Hemos logrado terminar la historia, los títulos de crédito aparecen pero oh oh oh ¿porqué me dejan guardar después de eso?¿porqué empiezo de nuevo con todo lo que ya tenía?¿porqué ahora la más debil de las ratas consigue doblegarme cual esclavo enfermito? 

Acabamos de entrar en el modo New Game, bitches, donde como no te pongas las pilas vas a pasarlo peor que la primera vez que lograste superar el juego. Ahora no tienes excusa para echale las culpas a terceros por no conocer lo que te espera o que no vayas armamentísticamente preparado. No. Ahora todos se pueden reir de ti.

Ahora el juego va a apuntar donde más jode: directo al puto orgullo mientras se cachondea en tu cara. Disfruta la vuelta a casa!

Sí, aunque parezca mentira, la calavera en tu primera run también llevaba pistola, pero ahora en cambio te deja a 1 de vida y tiene varios cargadores más que incrustarte en el craneo!

Villanos - El engranaje del todo

Mientras leo o disfruto viendo una historia me encanta ver como se acaba hilando la trama de forma magnífica, me entusiasmo cuando un personaje consigue superarse a si mismo o ante las adversidades demoledoras y sobretodo me vuelvo loco cuando consiguen no caer en los esteriotipos de guión, pero hay algo más que consigue pegarme a la historia mucho más que todo esto junto y eso es un antagonista a la altura.

Ya no hablamos de un villano cuyo propósito sea el típico de querer destruir la tierra por motivos incongruentes, hacerse dueño de todo lo que existe para que le rindan pleitesía absoluta o llegar a ser el más fuerte de la galaxia para aburrirse luego en la cima del mundo. No, hablamos de individuos o seres poderosos a su estilo, tipos cuyos objetivos sean más terrenales, con debilidades gigantescas, perturbados por su pasado o con miedos desproporcionados, con comportamientos raros en su justa medida y demás, jugar con lo inesperado, detalles que nos hagan pensar ¿porqué estos némesis son tan carismáticos que dejan a los heroes como insulsos trozos de carne rancia?

A veces incluso es complicado identificar cual es el heroe y el villano en según que historias, no siempre la moral es igual para todos, verdad?

Creo que el video que traemos hoy es la respuesta al gran porqué de que me sienta, muy a menudo, tan identificado y atraído por los antagonistas de las historias. No es que sea un psicópata sin sentimientos o que me de placer ver sufrir a los demás, creo que es básicamente porque he podido comprobar aunque sea de forma inconsciente que cuando el villano ha sido urdido a conciencia, lo que nos van a contar puede llegar a ser una obra maestra.
Os dejo con Super Eyepatch Wolf:

"El antagonista actua, el heroe reacciona"

Drogados BoIl Fusions

Lo bueno que tiene Akira Toriyama y sus obras es que prácticamente todas ellas conviven en un mismo universo y combinan sus razas, alteraciones en el espacio tiempo y avances tecnológicos; lo malo es que el bache de creatividad y el prestigio que se ha labrado le ha hecho seguir con Dragon Ball hasta límites del caos más absoluto.

No dejo escapar la ocasión para vomitar en Super siempre que puedo, porque sigo sintiendo como que la estafa y el relleno absurdo continua convenciendo a la gente. Primero niegan la existencia de GT, luego dicen que Super y GT no son excluyentes ergo comienzas a pensar COMO COJONES SALDRÁN DE ESTE LIO y luego presentan más transformaciones de los únicos dos protas de marras, aquellos que la serie gira en torno a ELLOS, y en versión locas carnavaleras.

Escuchad lo que os digo, que percibo el futuro más cercano: super sayajin nivel 3 CON MELENAZA VERDE. Lo de Broly, pero con los personajes pelmazos que nos han tocado. Empieza la despotri-porra para el año que viene, estais invitados a participar.

Pero volvamos al suelo, realmente la existencia de spin-offs como DBHeroes pueden empastrar literalmente la historia tal y como la conocemos de los guerreros Z, pero si una vez más, solo lo vemos como una forma de ampliar este universo y no le prestamos más importancia argumental de la que no tiene, pues oye, como que no está tan mal. Que al menos fueron ellos los que tuvieron la decendia de mostrarnos las chicas superguerreras de forma mas o menos oficial.

Hace unos años me cagaba en cómo estaban destrozando la franquicia, que si no era canon lo de Vegeta en tercera o Gotrunks adulto y que esta gente merecía ser castigada por tomarse tales libertades. Ahora con catástrofes tales como la nueva serie donde el sacar historia de un pozo seco de ingenio hace crear transformaciones que consisten en cambiar el color original a conceptos ya consinos y vendértelos como novedosos de la ostia, o lo del caso de Xenoverse que, lo único bueno que ha hecho, es ofrecernos ese punto de vista desde la anomalía espacio-temporal, ya da todo igual. DB me la ha acabado soplando mucho, al menos a mi.

Hey pero llega algo que me suscita curiosidad, un juego que explota las vastas posibilidades de un concepto que, aunque parezca mentira, apenas se ha utilizado en la saga: las fusiones.

'Dragon Ball Fusions' es un juego ambientado en este universo tan rico (y que ya no le pedimos coherencia alguna) del que hablamos y si en sí las mecánicas son una chufa intentándote vender un juego de estrategia de acción rematadamente malo dentro del mismo género, lo que de verdad te hace quedarte a ver más son todas esas combinaciones locas entre los diferentes personajes de la saga. Una eyaculación de ideas absurdamente geniales.

Habría sacrificado diez mil animes malos
con tal de haberlo visto pelear...

Esta idea se puede explicar de una forma muy sencilla ¿recordáis en la saga de Bu de DBZ cuando Goku se plantea fusionarse, con el pendiente pothala, con Dende o el gran Satán porque no le queda otra? pues bingo, habemus nuevo juego y los billetes vendrán solos volando. Genios.
Hablando en serio, creo que ningún fan real debería picar con estas premisas tan mediocres, porque analizando como os digo y dedicándole un poco de tiempo a ver qué es verdaderamente este cartucho de 3DS, o qué es lo que puede ofrecerte a parte de las risas con estas polimerizaciones descabelladas, no parece que haya absolutamente nada más que rascar. Salvo que te pongan los chibis y los festivales de luces discotequeras. Pero ahora existe y me ha dejado to loco, asi que solo por el nivel de estupidez que emana creo que merecen unas buenas palabras algunas de las nuevas fusiones de marras... repito, el juego, no.

DESAFIOS DEFINITIVOS VIDEOJUEGUILES

Cuando los videojuegos comienzan a parecerte un paseo en barca, y ya son más de once veces las que te has pasado un título concreto, hay muchos que se las dan de heroes, fardan de sus proezas y desprecian el juego por no tener ya nada más que ofrecerles.

Otros en cambio se dedican a explotar las bondades de los títulos hasta extremos insospechados y su gran conocimiento sobre los mismos para ponerse nuevas metas, en ocasiones casi inalcanzables teoricamente hablando, pero que al lograrlas trascienden como maestros videojueguiles de nivel casi divino.

Hay un buen puñado de desafios que se quedan en agua de borrajas por ser bastante accesibles y terrenales, pero otros, como los que traemos hoy, se pasan siete infiernos. Pero la recompensa (aunque insustancial para el mundo) es internamente mejor que mil corridas juntas.
Y no me refiero a Speedrunners, sino al término sexual.

Puntazos & Merdolas del E3 2016

Joder, todos nos quejamos de lo mierda y lo sensacionalista que se ha vuelto la feria de la E3 pero seguimos estando pendientes de ella. Proclamar a los siete vientos que todo lo que nos intentarán vender es sucia basura humeante, con alto potencial downgradeable o betas técnicas que poco o nada tendrán que ver con el producto final, pero aún asi, nuestras miradas se van a buscar las noticias con la esperanza de rascar algo decente para la nueva temporada videojueguil.

Porque somos sentimientos y tenemos personas. O algo así.

A grandes rasgos, la E3 2016 ha sido un completo desastre. Un mar de moralla. Algunas compañías prometen sin dar fechas, otras simplemente le dan protagonismo absoluto a un título que ha ido cosechando hype por sus continuos retrasos y otras ya se corren pensando en sus nuevas máquinas.

Pero, como todo en esta vida, siempre se puede sacar jueguillo de las situaciones más horribles y en esta ocasión no es diferente, es más, hay verdaderas grandezas. Veamos lo que salvo yo de la feria de este año y lo que se puede irse al infierno de chapuzón, interpretando como "puntazos" lo que tiene a mi parecer buena pinta y "merdolas" (de la palabra latina merdus o del germano cagäre) aquellas que simplemente serán más de lo mismo o profetizo que se hundirán muy mucho.

y mientras tanto... en Steam...

Venga! Resumiendo, eh? Que tengo mucho que rascarme todavía.

Khimera: Destroy All Monster Girls

Es cierto que dije que la única forma de relacionarme con las monster girl era sobre un plato, recubiertas en salsa barbacoa y con un par de cubiertos bien afilados, pero hay momentos en los que uno tiene que arrepentirse de decir esas cosas tan feas, y hoy ha llegado ese día.

'Khimera: Destroy All Monster Girl' es la manifestación del odio hacia ese producto sentimentaloide y fetichista de la moda en auge de las chicas monstruo, un plataformero indie que sorprende por su calidad y por su precio en Steam. Porque te va a costar lo mismo que una gallola ¡gratis para todos, chavalada!

En un lugar perdido en los mapas existe una isla poblada enteramente por monster girls, viven en armonía y de buen rollo hasta que un desafortunado día llegan a la costa la banda de los Spider Pirate que se encargan de saquear las arcas públicas del ayuntamiento de la ciudad. Un dinero que seguramente no se utiliza para nada excepto para tenerlo ahí, en un depósito enorme, como si de un tesoro de un dragón se tratase.

Chica, ya te darás cuenta que tener tantas madres NO ES TAN BUENO

Alarmada la población avisan al profesor, un científico que dios sabe que ha estado haciendo allí entre tanta medio-mujer, y este le induce vida a su última creación para que luche contra los piratas: Chelshia, la quimera. Aunque su uso no iba a ser ese al principio...

Ahora la recién nacida monstruo híbrido tendrá que viajar a lo largo y ancho de la isla, porque su padre lo quiso así, para derrotar a las capataces de la banda y así recuperar poco a poco el inservible dinero de la comunidad. Porque el alcalde está desesperadico el pobre.

Mismo juego, diferente Plataforma

►Están las versiones para consolas, cada cual orientada a atraer un abanico diferente de usuarios y luego está el PC, para aquellos que... nos molan los putos MODS.

[RE(TRO)VIEW] American McGee's Alice

 

Sabed que Alicia en el país de las maravillas no es un cuento escrito para el entendimiento infantil, todas esas adivinanzas aparentemente absurdas, paradojas y problemas matemáticos que nos muestra es el reflejo de la maravillosa y enfermiza mente de su autor: Lewis Carrol.

No es de estrañar que tras una infancia tan dura como la que tuvo McGee, junto con un cerebro tan prodigioso para las ciencias, diera como resultado esta fantástica interpretación y vuelta de tuerca de este clasico de la literatura inglesa conocido por todos y temido por muchos. 'American McGee's Alice' (AMA) nos cuenta desde un punto de vista más trágico la visita al país de las maravillas después de los acontecimientos de "Alicia a través del espejo".

Un terrible accidente hace que la casa de la familia Liddell arda hasta los cimientos y mueran casi todos sus integrantes, Alice se queda huerfana y traumatizada en catatonia permanente bajo la tutela de una institución mental donde pasará gran parte de su adolescencia por sus delirios.

Algo se ha trastocado dentro de ella, este evento tan desafortunado a alterado la armonía de su país de las maravillas y el mundo de fantasía que conocíamos se ha convertido en una versión macabra, grotesca y violenta de la misma. Para apaciguar su mente y espíritu, Alice deberá encontrar la manera de devolver éste país de ensueño a su gloria anterior, sin perecer a manos de su  propio subconsciente.

...lo que debió pasar la pobre desgraciada...

El juego data del 2000 donde ya sabemos que las aventuras plataformeras en 3D tuvieron su gran auge ante todos los demás géneros, pero AMA no es solamente eso ya que las plataformas aunque presentes no son el punto fuerte del título, estamos ante un juego de acción que por su trasfondo se cataloga tambien de terror. Obviamente, como pasa habitualmente, tras tantos avances tecnológicos el terror ha quedado relegado a la nada en AMA pero sí mantiene ese remanencia siniestra y de angustia gracias a sus ambientes tan delirantes y a su inquietante banda sonora. No asustará, pero manda cojones si pone de los pelos de punta, es la paranoia hecha videojuego.

[RE(TRO)VIEW] WarioLand

Da igual las vueltas que le quieran dar al asunto, Bowser es una desgraciada tortuga dinosaurica con ningún interés en el panorama videojueguil, no tiene originalidad durante sus apariciones estelares y se pasa la puta vida suspirando por una hembra que no es ni de su misma especie (si lo piensas bien, el término que le pega mejor es zoofílico). O te pasas un año sabático refrescando tu malicia leyendo a los mayores cabrones de la historia o bien toca jubilarse ya, tortugo!

¿Pero qué seria de Mario sin Bowser?¿El acabose? Nada de eso, porque en la sombra siempre acecha el que considero yo como su mayor némesis, la contraposición del fontanero, lo más ruín que los videojuegos han creado nunca: Wario.

A pesar de que la vitalidad de sus títulos ha descendido con el paso de los años, Wario es un representante básico desde hace mucho de la gran N. Encajó tan bien siendo el antagonista macabro, basto y loco de Mario durante 'Super MarioLand 2: 6 golden coins' que en apenas un año apareció su videojuego propio e intransferible que daría nombre a otra saga independiente y prodigiosa del Nintendo de los 90: 'WarioLand'. ¿Qué?¿Podrás hacer algún puto día eso tú, Bowser?¿Que no te han ofrecido todavía nada? Sigue esperando, sigue jajajaja.

Wario es el tio más ávaro de la historia y el más guarro en cuanto a jugarretas. Durante los sucesos del SML2 el fontanero consiguió llegar hasta él (cosa que no supimos quien estaba armando tanto lio hasta el final del juego) y le echó a patadas del castillo que había "okupado".

Hubo una época en que no se separaban ni con disolvente.

Tiempo después el bigotudo se mete en un bote y termina en una isla custodiada por piratas comandados por la capitana Syrup, la que será a partir de este juego otro grano en el culo para Wario, aunque ¿quíen no lo és para él? Seguro que ni su hermano se salva.
Al parecer los piratas han robado una estatua gigante de oro de la princesa Toadstool (nombre de soltera de Peach) y al enterarse del notición Wario sale escopeteado hacia su ansiada fortuna y, si se da el caso, conseguir un castillo de una vez por todas.

[RE(TRO)VIEW] Psychonauts

Hacemos un nuevo repaso a la memoria de mediado de los 2000 donde una recien nacida compañía llamada 'Double Fine', formada por varios integrantes fugados de la inmortal 'Lucas Arts' como son Tim Schafer, Jonathan Menzies o David Nixon, mezcló tales mentes prodigiosas para crear un proyecto que pasaría desapercibido por muchos durante años a pesar de que las críticas fueran casi perfectas: Psychonauts.

Al campamento de verano 'Whispering Rock' llega, sin previo aviso ni inscripción alguna, el joven Razputin Aquato ansioso por desarrollar toda su capacidad mental con el sueño de llegar un día a convertirse en un auténtico agente especial psíquico, los llamados Psychonauts.
En este retiro estival estará rodeado de compañeros que como él han tenido experiencias psíquicas extrañas antes y necesitan ser orientados por los profesionales de la entidad. Pero a medida que Raz se entrena en las mentes de sus profesores e indaga en la suya descubre que algo marcha mal. Alguien se está adueñando de las mentes de sus compañeros y está armando un complot para desacerse de los pocos Psychonauts que quedan y así dominar el mundo ¿quíen es el responsable de todo ésto?

Pues no os lo voy a contar, faltaría más, así que tenéis tres opciones. La primera irse cagando a la correspondiente 'Psychopedia' para destriparse la historia entera como un buen colega mio hace con todo para quedar bien, la segunda verse cuatro gameplays comentados sin alma en aquella página tan petada de videos de internet o bien gozarlo como una perra en vivo... cada cual ya se apañe.

Toooooooodos locos...

Hoy estamos de review, así que os contaré lo que yo crea conveniente para abriros el apetito y así terminéis como locos buscandolo por la red o como ultralocos buscando una copia física sin un rasguño que podáis agenciaros para vuestra colección personal impoluta.

Así que prepara tus dedos para dar saltos y pegar bofetadas, con Psychonauts te enfrentas a un juego de aventura plataformera en 3D que tardarás en encontrar algún otro que pueda superarlo. Y de las mejores reservas, cosecha del 2005.

[RE(TRO)VIEW] Croc: Legend of the Gobbos

¿Cómo van las generaciones venideras apreciar la calidad de los juegos de épocas pasadas si no hay maestros que les guíen? Odio admitirlo pero la opinión de los más mayores hace que los jovenes puedan descubrir cosas espectaculares de épocas pasada. Dejad de correros de la impaciencia esperando el nuevo "Call of Frutis" o "Pro retardvolution Sucker", hay un mundo mucho más grande de lo que creeis ahí fuera, chavales. E incluso un pasado grandioso en la dimensión del videojuego.

Aquí empezamos con un ciclo de análisis de juegos viejunos que todo blog retro debería tener, porque antes que dejarlos morir para muchos en el olvido prefiero ser yo mismo el que se empeñe en levantarlos de sus tumbas. Haceros recordar el, hey, menudas fumadas se pegaban los guinistas del Metal Slug, no?; o ¿Estaría el Ristar falto de abrazos?. Éste es el momento. No descartéis los pixeles símples o de estética puntiaguda, jovenes aprendices. Y vosotros, maestros curtidos en los bits, poneros cómodos y disfrutar del viaje que vamos a ofreceros.

[!] Pero antes, un saludo muy especial a Cm_Blast que con su estupendo "Blog de un Jugador" me ha abierto una puerta inmensa y variada de descubrimientos sobre clásicos del Pc, Abandonware o a la poco tocada por mi instinto gamer, Megadrive. Él es mi mentor en las review. Un millón de gracias, compañero.

Nuestra primera parada no hace falta que retrocedamos mucho, solo hasta el 97 cuando un projecto para llevar a cabo una aventura en 3D de Yoshi, el dragón camaleonico de la saga Super Mario, obtuvo nombre y apellidos propios: Croc, legend of the Gobbos.

En una isla habitada por unas criaturas peludotas de ojos saltones con poderes mágicos, los llamados Gobbos, llega a la deriva una cesta con un bebé reptíl. El rey Gobbo adopta al pequeño y viven en comunidad y armonía viendo como el cocodrilo crece más incluso que sus tutores legales. Pero un día el tiránico Baron Dante acecha la pacífica isla y da el pistoletazo de salida a la cacería de los Gobbos. El rey viendo el terrible destino que les aguarda decide poner a salvo a Croc antes de ser capturado. El joven cocodrilo sobrevuela la isla con Beany el pájaro, su único compañero, y ahora es el momento de rescatar a su gente.

Beany carga con Croc durante todo el juego y nadie le
compró siquiera una asquerosa bebida isotónica.

El desarrollo del juego es el de los plataformas más clásicos, mundos (ésta vez en forma de islas) repleto de niveles que superar de forma consecutiva y lineal. Niveles que se dividen en estancias por donde puedes avanzar o retroceder pasando a través de puertas. Una mecánica muy cómoda, más parecido a los juegos de aventura que a los plataformas, para evitar la incomodidad de tener que empezar el nivel una y otra vez cada vez que hayas olvidado algo en el camino.

En cada uno de los niveles, Croc encontrará 6 de sus hermanos Gobbo atrapados (escondidos o enjaulados) a los que debe rescatar. Además para completar ésta tarea es muy probable que tenga que adentrarse en la cámara secreta de cada nivel solo accesible si has recogido 5 gemas multicolor dentro del mismo, cosa que no resulta precisamente facil a medida que avanzamos en los niveles porque hasta la última gema de cristal normal que te dejes puede ser una de éstas preciosas joyas camuflada que no quiere ser encontrada.

¿Qué ha pasado con TimeSplitters 4?

La última incursión para mantener la paz en el universo y evitar que la especie alienigena llamada Splitter se apoderara de las colonias humanas ya se remonta al 2005.

TimeSplitter fue lanzado la década pasada como juego de lanzamiento de la Ps2 y la fórmula del FPS con mayor número de personajes seleccionables, con modo multijugador off y online, cientos de armas realistas y de ciencia ficción e historia que envelesa convirtió esta producción de Free Radical Design en título indispensable.

El Sargento Cortez
prota y primo de Riddick xD

Dos años después, la veterana Nintendo y la novata Microsoft adquirieron la licencia del juego que había dado tantos frutos en la segunda máquina Play. Aquí se abrió el avanico de posibilidades, ya que todo usuario con consola de última generación en el mundo pudo disfrutar de las siguientes partes de la saga: TimeSplitters 2, y TS Futuro Perfecto.

En cada entrega se exponenció más y más la acción, la cantidad de personajes a elegir (150 en la tercera parte) y el humor mezclado con una temática seria y épica. Ranking de grandes entre los grandes dentro del género como Duke Nukem o Halo.