¿Pauline es Syrup? o ¿Viceversa?

¿Clickbait fuera de temporada?¿DONDE?

Los spin-offs hacen muchas veces de lagunas de descanso que sirven para simplemente entretener al público ofreciéndoles material diferente al ya icónico de la serie. Prácticamente todas las sagas que conocemos tienen "capítulos a parte" que si bien se toman como sagas diferentes, pueden estar directamente interconectadas con sus originales de más de una forma.

Hablamos hoy del macro-universo Mario y de forma más concreta a la otra cara de su moneda: los capítulos protagonizados por su antitético nemesis, Wario.

LLegará en breves 'Super Mario Odissey' (y yo con estos pelos y sin Switch) y además de ofrecernos de nuevo la experiencia de los Marios de mundo abierto en 3D como fueron 64 y Sunshine, también han traido de vuelta a Pauline, la que sería la primera chica de la saga y primera obsesión de Donkey Kong. Pero ha estado muchísimo tiempo desaparecida y prácticamente no sabemos NADA de este carismático gaming symbol ¿donde se mete durante tanto tiempo?

Es dificil de concretar, puesto que en Super Mario no se dedican como en Zelda o el puto Dragon Ball a determinar lo que es canon o no lo es. Al menos hasta donde yo sé. Por lo que se puede llegar a pensar que todo lo que envuelve a este juegoverso es canónicamente real en la historia que nos intentan contar, y se complementa así una con otra. Ya sea Paper Mario, Mario Kart, los cómics viejunos aquellos japoneses o incluso el runner aquel para IOS.
No se ha determinado nada.

Bien, volviendo al tema de la guapaza de Pauline, su historia comenzó con su rapto por el gorilongo aquel, creo que todos lo sabemos ya de sobra, pero su estética no se determinó como la que conocemos hasta el port del mismo juego para Gameboy. Esto mismo explica el canon de otra saga esencial para la gran N, la de Donkey Kong, que aparentemente este punto sí que está aclarado por esta parte. Aquel evento no está protagonizado por los personajes que actualmente conocemos, sino por sus antecesores.

Aquel Jumpman podría ser el padre desaparecido de Mario.

Aquel Kong, a pesar de llamarse Donkey, es Cranky de jovenzuelo.

Y Pauline, bueno, las características primordiales son que es rubia y en contraposición con otros personajes pixels, esta no se parece en nada a la que conocemos ahora, con lo que podría ser cualquier otra persona. Además, si para los otros personajes de esa aventura pasaron los años ¿porque para ella no iba a ser igual?

Pero esto es fácilmente tumbable puesto que el pelo se puede tintar o mediante declaraciones de Miyamoto diciendo de primera mano que es un diseño muy temprano del personaje. Pero no mola tanto pensar en la segunda opción que cierra tan grotescamente el círculo, no? Claro que puto no. Por eso seguimos con el post.

Ey y si aquella Pauline rubiaza... y el Jumpman... engendrasen a los hermanos fontaneros...
Pse Pse!! Quizas! Pero me voy del tema!!

Apartando ligeramente este capítulo a un lado, después de los eventos replicantes de Gameboy en los que conocemos a Pauline como la morena damsel in distress, a Donkey Kong como al gorila risueño con corbata y a Mario como al multiheroe casualístico que és, sabemos de sobra la trayectoria profesional de los chicos pero ¿donde fue a parar Pauline después de esto?

Pero, puede que estemos equivocados, puede que antes de los eventos de DK en Gameboy ya conociésemos a dicha Pauline y alguien que se parece extremadamente a ella es la rastrera corsaria y comandante de una banda pirata de renombre, capitana Syrup, la que es la principal competidora de Wario en la búsqueda de la avaricia suprema.

Estas dos imágenes son de las primeras que tenemos constancia de ambas: la de la izquierda de Syrup pertenece a Enero del 94 para el 'Wario Land: Super Mario Land 3'; la de la derecha es de la neo Pauline de Junio del 94 para 'Donkey Kong' de Gameboy.

Puntazos & Merdolas del E3 2017

A cada año que pasa las ferias videojueguiles (en especial el Tokyo Game Show, E3 y eventos individuales de las compañías monetariamente más tochas) reclutan más y más espectadores, más y más cerebros pendientes de lo que se prometerá esos días, lo que les deparará el futuro cercano, a veces, y lejano en muchos casos, momentos para la ensoñación y la especulación que si bien te sorprenden el ciclo del hype comienza a rodar de nuevo.

En esta ocasión parece que han comprendido un poco más ese interés de los gamers a que la feria del E3 debería centrarse en anunciar títulos para los últimos cuartos del año vigente y menos proyectos para el futuro, y en general se ha visto esta tendencia, excepto por Sony que casi todo lo que exhibió se pasaba al 2018 o eran experiencias de realidad virtual para sacar partida a su periférico inestable. Pero eso último solo ha sido una puya, perdón.

Por lo demás, Microsoft plantó sus huevos sobre la mesa con una nueva consola transgeneracional que promete compatibilidad con todos sus dispositivos (Xbox, Xbox 360 y XBO) que ojalá fuese cierto, 4K real y mejora gráfica para sus títulos viejunos y toda esa parafernalia. Pero lo que me resultó verdaderamente interesante fue su apuesta por el mundo Minecraft y esque las versiones de XBO, Switch y ¡Atención! Pc! tendrán juego cruzado! así garantizan una afluencia de usuarios enorme para los próximos años. Me dio miedo en su día que la IP se la quedase Microsoft, ahora con esto me ha sacado un aplauso de mis aterciopeladas manos.

Os cuento lo que me hizo levantarme de la silla durante este evento, lo que me hizo bostezar y lo que me dejó con el culo roto sin saber realmente que pensar.

Greenlight evoluciona en Direct

Se acerca el nuevo paso evolutivo de la plataforma de Valve, tenemos ante nosotros el cierre de puertas de Steam Greenlight: el que fue la cantera pseudodemocrática para juegos de Steam; y la magestuosa bienvenida de Steam Direct: la panacea para los desarrolladores indies.

Desde hace años he estado colaborando con la elección de nuevos títulos para Steam en Greenlight (si puede decirse a eso el votar y comentar en las páginas de dichos juegos) y el feedback que mantenía la plataforma de Newell con los usuarios, a mi parecer, estuvo bastante próxima en muchos casos. Si un juego tenía un impacto importante rápido o progresivo entre los Steamers, dicho título entraba en la siguiente fase: contactar directamente con la empresa para organizar su inminente salida en Steam; lástima que esta fase podía tardar mucho tiempo, bastante incomprensible.

Ahora con Steam Direct la cosa parece que cambiará. Los desarrolladores temían en un principio que los costes de publicación fueran desproporcionados (se hablaba de entre 250-5000$ según el juego) pero ya han aclarado esa parte: cada vez que un juego quiera entrar en la familia Steam costará 100$ reembolsables a posteriori. Se pierde el feedback subjetivo de los usuarios pero Valve afirma que su comisión de pruebas, para garantizar títulos de buena calidad en la plataforma, será fiable y productiva. JUAS.

Ahora cualquiera que tenga interés tiene un acceso más directo para publicar sus proyectos videojueguiles, lo cual es bueno sin duda, peeeeeeeeero a mi me escama.

La plataforma Greenlight en los últimos años se estaba plagando de opciones variopintas, entre las que se incluyen las, tan repudiadas por mi, aplicaciones casual para móviles (apps) y, aunque no han tenido la desfachatez de admitir esos malditos juegos flash de "viste a la princesita para hacer su cita sorpresa una chachiwachi party" o "ponle gorritos feos al minion para reirte y ver como tu vida se pierde", Steam se estaba llenando de novelas gráficas ecchi de estas estáticas y orientadas al concepto harem. Me he puesto hasta el culo de oponerme a casi todos esos proyectos.

'Close your eyes: Redux'
Sin Steam muchos lo hubiesemos pasado por alto

Por otro lado, cualquiera podría echarme en cara lo mismo que hago yo. Steam ha abierto sus puertas a los neo-otakus jovencillos pubescentes con estas novelas de las que hablamos, pero tambien al mundo del RPG maker, y ahí, me cierro la vil boca, porque han encontrado un filón conmigo.

En el fondo, lo único que nos llevará a buen puerto es la diversidad controlada en Steam. Todos a una como en fuenteovejuna. Colaborando con avanzar y no ponernos la zancadilla unos a otros. Me duele mucho decir esto pero, si las novelas gráficas están curradas y gustan: deben tener el mismo derecho que otros juegos a entrar en la familia; si las memeces son originales y divertidas: para dentro; y si el nuevo despertar de los plataformeros en 3D hace que en poco tiempo sobresaturen, de nuevo, el mercado gamer, se correrá ese riesgo: bienvenidos sean. La cuestion es favorecer lo que Steam está intentando hacer con este cambio: ganar más dinQUE TODOS ESTEMOS MUY MUY HAPPY! YAAAAAY♫

Vale, la coña ya está hecha. Echaré de menos Steam Greenlight. Aunque mi implicación, y la de todos los usuarios, haya sido dudosamente irrelevante para decidir los novicios títulos. Veremos que irá pasando en los próximos meses, pero mientras no haya trato de preferencia por tema de Nombres y ayuden a los pequeños desarrolladores a tirar para adelante con juegos decentes, tiene pinta de que puede salir bien la cosa.

Antes de terminar, quería enseñaros unos cuantos juegazos que, para mi, he tenido el real honor de votar para que se fijen (o no) en ellos los responsables de Steam, y espero con mucha ilusión que, si todavía no se han puesto en circulación en la plataforma, lo hagan pronto. Con logros, opción a mando, cartas y sus correspondientes insignias y demás capulladas.
Que le den a DENUVO.

Puntazos & Merdolas del E3 2016

Joder, todos nos quejamos de lo mierda y lo sensacionalista que se ha vuelto la feria de la E3 pero seguimos estando pendientes de ella. Proclamar a los siete vientos que todo lo que nos intentarán vender es sucia basura humeante, con alto potencial downgradeable o betas técnicas que poco o nada tendrán que ver con el producto final, pero aún asi, nuestras miradas se van a buscar las noticias con la esperanza de rascar algo decente para la nueva temporada videojueguil.

Porque somos sentimientos y tenemos personas. O algo así.

A grandes rasgos, la E3 2016 ha sido un completo desastre. Un mar de moralla. Algunas compañías prometen sin dar fechas, otras simplemente le dan protagonismo absoluto a un título que ha ido cosechando hype por sus continuos retrasos y otras ya se corren pensando en sus nuevas máquinas.

Pero, como todo en esta vida, siempre se puede sacar jueguillo de las situaciones más horribles y en esta ocasión no es diferente, es más, hay verdaderas grandezas. Veamos lo que salvo yo de la feria de este año y lo que se puede irse al infierno de chapuzón, interpretando como "puntazos" lo que tiene a mi parecer buena pinta y "merdolas" (de la palabra latina merdus o del germano cagäre) aquellas que simplemente serán más de lo mismo o profetizo que se hundirán muy mucho.

y mientras tanto... en Steam...

Venga! Resumiendo, eh? Que tengo mucho que rascarme todavía.

Corre por tu vida! - Niveles de persecución

Hay múltiples experiencias que se repiten en los videojuegos, como enfrentarte a los desafios contrareloj o los momentos destroyer masivos, pero al fin y al cabo siempre se reproducen los mismos esquemas, está todo inventado como aquel que dice. Sin embargo, hay un momento en especial con el que sigo pasándomelo que te cagas, no se si habría que hacermelo mirar a nivel psicológico, pero eso de ser perseguido me sigue pareciendo lo más.

Hey, que no estoy enfermo, digo que lo de correr escapando de una amenaza para poner a salvo el culo tiene su aquel. Es como cuando tenían que poner ruedas para que os quiero en el jeep de 'Jurassic Park' con un T-Rex rabioso detrás babeando por hincarte el diente, la conocida escena de en busca del arca perdida y su mecanismo de "de aquí no sale ni el tato" o incluso, si me permitís la comparativa, el escapar de aquel avión con malas intenciones en 'Con la muerte en los talones'. Como veis, no soy el único al que le parecían épicas estas escenas.

Pues bien, como plataformero de origen que soy, me he criado con esta serie de momentazos en consolas y pc y diría que son los que más me han estresado pero también los que más recompensas emocionales me han brindado. Brutales oye. No solo durante mi pequeñez, con los años al encontrarme con una situación así (en los videojuegos, no os creais que tengo este tipo de aventuras en la vida real) a lo imprevisto, por mínima que fuera, se me cargaban las pilas y la cara mostraba la satisfacción con la mueca de: yes, now is getting interesting.

La expresión más retro del tema que tratamos hoy

Hoy rendimos una especie de homenaje a todos esos niveles en los videojuegos con los que hemos pasado miedo y euforia a la vez. A los que jurábamos no repetir jamás pero algo nos decía que volveríamos a vernos... porque dejaban huella. Niveles de persecución, zumbaos!!

Como hacer un buen Paper Mario

Ilusos de nosotros que pensabamos con la mayor credulidad del mundo que 'Paper Mario' volvería a ser lo que fue en la época Gamecube, o incluso apurando, en la Wii. Ya hicieron que echase chispas cuando vi aquel truño de juego con pegatinas coleccionables que se pasaron de innovador y perdió la gracia por el camino y ahora tiene toda la pinta que el próximo de WiiU va a ser lo mismo en pantalla grande (ergo a shit in 1080HD) sin historia, con coloritingos y nosecuantas chuminadas inservibles que solo atraerían a niños que empezasen primaria. No se están esforzando nada en mantener vivos los spin-offs de Mario... al menos aquellos que valían la maldita pena.

¿Algo así? Ni de coña

Han tenido que fusionarse dos spin-offs del mismo universo para que 'Paper Mario' volviese a ser un juego de rol medianamente decente, y digo medianamente porque 'Mario&Luigi' también ha experimentado un bajón muy gordo desde que finalizó la primera trilogía en NDS. Mucho ataque destarifao seguido, dialogos que dan pena, demasiados personajes planos olvidables y, lo más importante, poca seriedad en la trama.

Que por cierto, con las mismas podrían haberle dado también protagonismo a Paper Luigi, no??? Ah no, si ese mostachudo no le importa a nadie. Además se hace muy complicado de programar cuatro personajes a la vez! Paper Toad, Paper Yoshi o Paper Nevera son más imprescindibles que el genial hermano del fontanero rojo.

Bueno, al menos no soy el único que lo piensa así, a los fans de los Mario roleros también les ha parecido una nueva patada en las pelotas lo próximo de WiiU porque posiblemente vuelvan a no haber puntos de experiencia, no metan nuevos compañeros para Mario, que sea Bowser una vez más el causante de toda la mierda con una paleta de pintor mágica y una boina francesa encantada y que todo se reduzca en tirar pa'lante para llegar hasta él matando a sus subditos. ¿Argumento? Esa cosa aburre a los gamers, mejor metemos otra vez a los 8 aostiables koopalings que de ellos nadie se ha cansado todaviaaAAAAAARGHHH!!

No están queriendo hacer en absoluto un juego de rol! Están queriendo hacer un Super Mario plataformero más para que la gente no se olvide de lo que va Mario, metiendo batallas por turno aquí y allá que han perdido todo el sentido y con otro formato para darle el aspecto falso de "variedad" a las aventuras de su personaje cuando es todo lo puto mismo.

Es como si fuesemos a tener un 'New Super Mario 3 Paper U: Painting is Fun' ¿No veis que no ha gustado lo puto anterior?¿Porqué continuar con la misma fórmula entonces?¿Qué empezásteis el desarrollo de ambos juegos a la vez? Oh pues claro... que os daba pereza corregir porque vuestros compradores son gilipollas y se les desencaja de tal forma la boca cuando anunciáis algún producto Mario que les caben cuatro mingas congoleñas erectas inflamadas a la puta vez. En tal caso seguid, seguid. No digo ya nada más.

¿Queréis ayuda para hacer un jodido 'Paper Mario' épico que todo el mundo recuerde como un antes y un después en la trayectoria del universo Nintendo? Pues os buscáis un par de guionistas con cabeza en vez de con calcetines mojados a presión sustituyendo al cerebro y les pagáis lo que se merecen por crear tal maravilla. Hacerlo bien cuesta un poco, joder. Esfuerzo o esfuerzo transformado en billetes, pero la cosa es hacerlo bien, si ya no porque tengáis ganas al menos por los usuarios.

Mientras tanto, desde aquí, desde mi trono particular como fan (cada vez más cabreado por si no se nota todavía lo suficiente) os voy a contar a grandes rasgos como haría yo algo así de portentoso. Algo grande, que da ganas de comprar y no revenderlo a las 24 horas.

No me considero pretencioso, solo son esperanzas perdidas de un lunático muy gamer que piensa que las cosas pueden cambiar a mejor en el ámbito videojueguil... porque empeorar, no se puede... aunque siempre consigo darme una nueva ostia por pensar así... Sé que en cuestión de gustos no hay reglas, y que esto es subjetivo de narices, pero allá que vamos. Si estáis de acuerdo conmigo genial, sino juasjuas un abrazo.

[EAT-YOUR-BRAIN] El meteorito del planeta Pikmin

Las expediciones a aquel planeta habitado por esos seres vegetales antropomórficos que llamamos Pikmins no han sido, ni por asomo, un paseo en barca. Lo que iba a ser originalmente una misión de vacacioneo se vio truncado por la física espacial. El capitán Olimar no tuvo más remedio que hacer un aterrizaje de emergencia al verse sorprendido por un asteroide que coincidió en su ruta de paso justo antes de llegar a su destino.

Pero hay algo extraño en todo esto, no solo por este evento aislado en el primer juego de la saga de Gamecube, sino también por el desarrollo de los acontecimientos posteriores que vimos durante los siguientes dos títulos.

Fue cosa del destino universal que aquella pequeña nave tuviese esa aparatosa bienvenida en dicho planeta, pero ¿y si no fuese así?¿y si hubo alguien o algo que quiso que fuera así como sucedía?¿podría el meteorito tener... conciencia propia?

Veamos paso por paso todos los puntos de ésta apasionante teoría.

[!] ADVERTENCIA PARA INSENSATOS: la concentración de spoilers referentes a la saga Pikmin es de categoría 9 o de la ostia. Si quieres mantenerte virgen hasta pasarte los juegos, sal de aquí.

Ufo games 2 - juegos bizarros e inclasificables

Las navidades ya se terminan pero aún disponemos de un poco de tiempo para poder invertir en descansar y disfrutar ¿queréis recomendaciones? pues volvemos con otra selección de juegos más raros que un salmón con cresta azul weeabo para darles una puta orgia de sensaciones a vuestras neuronas más acopladas con el panorama gamer rancio actual (sin contar con el INDI, no me hagáis enfadar).

¿Que te acaban de regalar el Caca and puti: black ortos 3? Pues enhorabuena! Ya tienes sujeto de prueba para observar que pasa al meter algo en un pozal con aguarrás, vinagre, salfumán y lejía; el "Happy Fresh Cleaning Surprise" que lo llamo yo. Te hará disfrutar infinitamente más contemplar éste espectáculo de vapores irritantes que malgastar más horas impasible ante el mismo puto timo repetitivo que te han vuelto a vender y que hace llorar a tu cuenta bancaria.

Con la primera entrega descubrimos 15 títulos la mar de curiosos. En esta, por seguir un poco la estela de aquella, con un índice menor de "XDs", vamos a mantener el mismo ritmo. Así que sentaos, acoplaros bien la pantalla y mantened la escitación de vuestros rincones más sensibles con lo que descubriréis hoy aquí. GO AHEAD, BROS!

Bad Mojo         

Haciendo un homenaje directo a "La metamorfosis" de Kafka, en esta curiosa y trágica aventura gráfica de imagen real integrada nos pondremos en la piel de Roger un hombre que por un extraño colgante su cuerpo ha mutado hasta convertirse en una de las criaturas más repudiadas por la naturaleza: bienvenidos al diminuto y cruel mundo de las cucharachas.

Ignorando practicamente todo del protagonista, a medida que vayamos sorteando charcos de suciedad, trampas pegajosas o escalando cualquier superficie, descubriremos la relación secreta de Roger con su casero Eddie que es propietario de un bar, además, meneando las antenas por ahí nos irán asaltando las preguntas en estampida.

¿Porqué un tipo que vive en condiciones tan humildes tiene su colchón lleno de billetes?¿porqué si me gustaban los gatos al jugar a éste título me dan ahora cague?. Las respuestas, jugando a Bad Mojo.

Asi nos las gastamos los de "inteligencia superior"...dios

Como toda aventura gráfica éste juego pondrá a prueba nuestro sistema de la lógica, buscar los caminos más propicios en busca de pistas, para no terminar churruscado por la corriente o ahogado en una cazuela de sopa hirviendo, además se nos proponen una serie de puzzles adaptados al mundo de los insectos, objetos habituales y circunstancias cotidianas que para un humano le resulta la mar de normal se vuelven un gran reto de superar cuando eres un bicho del tamaño de una nuez y es que nunca habían dado tanto juego un par de estancias tan "aparentemente" normales.

[!] Podéis conseguir la versión de 'Bad Mojo Redux' en la tienda de Steam. Una revisión del juego del 96 con algunos extras añadidos.

Project X Zone 2 - impresiones actualizadas

El sucesor de Namco X Capcom pegó fuerte en los usuarios más veteranos de la 3DS, fue algo similar a lo que experimentamos en la Ps2 hace bastantes años ya pero portátil, que eso siempre es un puntazo. Aquellos que no temieron al inglés íntegro al que estaba traducido el juego pudieron disfrutarlo con ganas (aunque se volviese algo repetitivo) y aquellos que tienen la asignatura pendiente, siguieron jugando al Animal Crossing resignados.

Ahora, en breves tendremos la secuela de esta secuela: 'Project X Zone 2: Brave New World', el cual se estrenará a mediados de noviembre en Japón y a mitad del próximo Febrero aquí en el viejo continente.

¿Doblaje?¿Pa' esto?

Para los que ya se echen para atrás, vamos a aliviaros la carga, la de hacer un esfuerzo impensable para pasarlo bien con un juego que no está en nuestro idioma. PxZ2 estará en completo castellano. Aunque si eso implica que incluso el doblaje de las voces está traducido por actores de pocamonta con expresividad cual muro de ladrillos o, todo lo contrario, exacerbación absurda de las emociones, preferiría que siguiese como acabó el anterior Project. El inglés videojueguil deberíamos comérnoslo con patatas, y más aún cuando todo lo que sueltan son expresiones topicazo repetidas hasta la saciedad.

La crueldad nos ha endurecido, no derramaremos más
lagrim-ESTÁIS FALTOS DE ABRAZOS! PEDID, JODER!

Pero ey, bienvenido seas, castellano de la real academia española. Así más gente lo podrá comprar en nuestro país... aunque creo que más de tres cuartas partes de los que lo adquirimos nos importa una mierda el idioma. Incluso, como he dicho antes, nos da pavor lo que puede salir de esa decisión

Sea como sea, vamos a ver que sabemos de momento sobre el nuevo título de la portátil colaboración entre Sega, Namco y Capcom.

Rayman - 20 años con nosotros!

Lo que tengo con éste duende sin extremidades es algo más que especial, y no quedamos todos los viernes a cenar ni somos familia por parte de primos, nada de eso, sino que gracias a él me introduje en el fantástico y ampliado mundo de las consolas de sobremesa.

Esa aventura tan grande para Playstation que tanto hizo descojonarse en mi cara a los chavales de mi clase durante años por parecerles infantil, moñas y aburrida, cumple ahora 20 años de maestría. Dos décadas que, con altibajos, Rayman se ha mantenido ahí. Al pie del cañón. Reinventándose para no perder fuelle y vaya si lo ha conseguido, puesto que casi podríamos decir que a día de hoy se le conoce más que nunca.

Temían en que me convirtiese en ÉSTO.
Lo único que han conseguido es que sea PEOR que ésto.

Si, es cierto, mis padres con mi primera consola no me dejaron catar ni los Tekken, ni los Resident Evil, ni los GTA, temían que mi mente poco formada interpretase mal todo aquello, la violencia les aterraba. Por ello apostaron por algo más tranquilo, algo más creativo, los juegos de plataformas no pintaban mal, y tengo que decir a ésta decisión que fue la mejor que han tomado conmigo de calle. Prefiero a Rayman, Banjo-Kazooie, Donkey Kong o Earthworm Jim que pasarme horas intentando aprenderme combos infinitos de botones para repartir ostias, o emular la vida de un malote resentido con la sociedad que atropella viejas y policias mientras dispara con una recortada (jaja).

Al final todos esos juegos que me fueron prohibidos han terminado jugándose en mis manos, la etapa más adolescente me pasé mucho tiempo con colegas disfrutando de ellos, pero siempre quedaba esa remanencia, ese distintivo al que se me referían: el que sabe más de plataformeros. Ese soy puto yo entre mis conocidos. Nada de coñazos anuales como los juegos timo de deporte, ni emuladores de conducción que te joden el futuro por no poder aspirar a los coches de lujo con los que jugabas, a mi dadme que saltar y esquivar en mundos llenos de monstruos, descubrir secretos escondidos y un buen jodido argumento. Esa es mi esencia.

Pero volvamos con Rayman. Infantil dijeron... es cierto que el principio, con esa BSO tan mágica y alegre, esas setitas que jugaban a hacer torres, o esas margaritas que bailoteaban al son de la naturaleza, no demostraban un grado muy elevado de badassismo, daba igual por el prisma que lo mirases, te estabas pasando un juego para retrasados mentales.

Pero esa sensación se fue mitigando a medida que avanzabas poco a poco en la historia. El rapto a gran escala de los habitantes del bosque y la fuente vital del mismo de la mano de un misterioso villano, montañas repletas de estalactitas y pinchos afilados donde gobernaban los golems o un saxofón gigante dueño de un mundo musical en las nubes. Así comenzó su primera aventura ¿queda acojonántemente más guay si lo vemos así, verdad?

Portadas videojueguiles - Diversidad internacional

No todo en esta vida consolera es conseguir el record en las puntuaciones, llegar al último nivel o derrotar al jefazo final y poder morirte finalmente del asco viendo los títulos de crédito. Ni mucho menos, peña ¿Qué me decís de saborear el viaje y el sufrimiento para alcanzar todo ésto?¿Quedarse embobado con su melodía? o ¿Disfrutar del estilo de arte que destila el propio juego?

Porque hoy nos dedicamos a hablar de eso, más concretamente a lo que antaño nos hacía viajar dentro de los mismos videojuegos sin necesidad de televisión o mando: Las portadas, carátulas o, anglosajonamente hablando, los covers.
Éstos, literalmente, cuadros de presentación, fueron para los usuarios consumidores de exclusivamente videojuegos físicos (que no siempre ha existido internet, chavales) un incentivo para la decisión y, como hemos dicho, una ventana abierta a nuestras cumplidas o destrozadas espectativas depositadas en el mismo. Conocerlo sin conocerlo.

Pero a pesar de haber disfrutado de autenticas maravillas en las portadas de cientos de videojuegos, el verdadero enemigo, la censura del momento y su proxeneta el mercado internacional, decidieron por ellos solos cuales y con qué forma aparecerían los videojuegos para el resto de consumidores del mundo. Japón fue el objetivo de todas las miradas y muchas de las obras gráficas creadas para acompañar y presentar los juegos que allí nacieron se quedaron prisioneras para la eternidad, porque para fuera de sus fronteras posiblemente "un producto ASÍ no vendería". Ese es nuestro sino con los de marketing...

[!] ¿Cómo se hizo conocer Megaman en EEUU? Mirad la bastardada de la izquierda. Ésta vez, los europeos, tuvimos mucha suerte.

Existen infinidad de casos de cambios de portadas, unos para mejor, otros para peor, pero en definitiva discutible como todo, se pueden hablar las cosas pero si queréis guerra iros a jugar al cawaduty que aquí sobráis. Lo que hoy os traemos, señores zumbados, es un pequeño recopilatorio de diferencias regionales entre las portadas de algunos títulos videojueguiles, casos muy sonados y otros poco conocidos, tanto de ahora como de hace unos años. Dale al play, Johnny!

Super Smash Bros. WiiU & 3DS - impresiones actualizadas 2

Menos de una semana queda para ver a las consolas portátiles europeas arder abandonadas por sobreexplotación en las calles. El recibimiento que obtuvo en japón fue apoteosico y ahora sabemos TODO acerca del nuevo título de combates de Nintendo, o al menos, de su versión 3DS o como la que llaman algunos: versión mininsignificante.

Vamos a volver descubrir con vosotros unas cuantas nuevas cosas sobre el juego, aconsejo a los amantes de partir huesos con los dientes por ser spoileados que cierren su ordenador o se pongan a leer hentai y focalizen sus ganas con otra cosa...

[!!!] QUE HAY SPOILERS GORDOS COMO ASTEROIDES! 

¡¡ASÍ QUE CORRED INSENSATOS!! [!!!]

Para empezar, hablemos de la pequeña decepción que me he llevado con los personajes. Ninguno de mi wish list se ha hecho realidad. Hubo por un momento un rayo de esperanza cuando se hablaba de que 'Rayman' podría ponerse a pegar tortas, pero el rumor acabó cuando dijeron que únicamente veríamos al narizotas en trofeo. Vaya faena.

A pesar de eso vamos a contar con la compañía de el bueno de 'Pac-man' la mascota de Namco que sin su pasado 30 aniversario o la reciente serie animada infaltil nadie se acordaría de él como icono de los videojuegos. Su versión luchadora es la que conocimos en los sublimes juegos de "Pac-man world" y, joder, ya me lo pasé tremendamente bien zurrando a malos y recogiendo puntos en un mundo abierto 3D así que es una alegría contar de nuevo con él, un veterano así de jovial y mito de los tragamonedas.

Que no se ria más...
¡HAZ QUE PARE!

Y si con ese personaje retrospectivo no teníamos suficiente, éste par es la mayor sorpresa en muchos años desde 'Mr. Game&Watch': el duo formado por pato y perro graciosillo hijodeputa del título de Nes "Duck Hunt". ¿Cómo han llegado hasta aqui? Porque todo gamer fan que se precie de la gran N ha jugado, visto u oido algo sobre la caza de patos con la pistola de luz revolucionaria de hace, la friolera, de tres décadas atrás. Gratamente inesperado, no hay más que decir, la rana shinobi tendrá que esperar sentada boca abajo en la rama de un arbol su turno de ser probada. La primera partida será con vosotros, queridos animalejos tocapelotas, que cariño un rato os tengo.

Todo esto está muy bien, pero se necesitan más féminas luchadoras, y aunque nunca me parezca que hayan suficientes hembras con 'Palutena', la diosa de "Kid Icarus", se siguen ganando mi confianza.

20 años de Hellboy

El elegido por el inframundo para traer la desesperación de los hombres, el campeón de la raza humana, Hellboy ha estado vagando por el mundo durante más de cinco décadas pero fue a Mike Mignola el que se le ocurrió abrir el portal para invocarlo en su mente hace veinte años.

El 19 de agosto de 1993 hizo acto de aparición en la segunda Comic-con de San Diego una historia corta de apenas cuatro páginas en blanco y negro, escritas por John Byrne y dibujadas por Mignola, 'Hellboy: World's Greatest Paranormal Investigator' en las que ya demostró su temple y mala baba nada más empezar su carrera en las hojas entintadas. Pero fue oficialmente en el 94 cuando consiguió serie propia con 'Semilla de destrucción' y de ahí, hasta la actualidad.

Uno se pierde con la cantidad de spin-offs e historias cortas y secundarias que tiene la saga que se ha creado en torno a él. 44 relatos sobre su vida son los que se recopilan en 12 volúmenes, eso sin contar sus novelas independientes o las estrafalarias aventuras del 'AIDP' y del 'Bogavante Johnson' claro está.
Actualmente queda poco de su paso por la Tierra y se le sigue la pista en 'Hellboy in Hell', veremos como sale del atolladero en el que está envuelto xD porque creedme, la cosa está muy chunga ahí abajo. Algunos sabrán de lo que hablo.

Hasta lo hemos visto  en la gran pantalla gracias a Guillermo del Toro (aunque tenga mejor o peor opinión la gente después de ver sus dos películas) no es un superheroe, ni va sobre guerras militares, las personas no dejan de sorprenderse con su mundo cada vez que alguien lo descubre.
LLeva un trote tremendo este cabronazo y parece que al Mignola el nuevo arco argumental le está haciendo crecer de nuevo las alas, así que, chavales, Hellboy cumple años, pero no se le ve muy convencido en retirarse del panorama comiquero en una buena temporada.

Para celebrar este segundo aniversario redondo muchos artistas han querido homenajearlo como es debido.

La HCG de Los Angeles realizó una exposición de arte con más de 100 artistas internacionales que presentaron sus trabajos haciendo tributo a dicho fortachón endiablado. Artistas de renombre y no tanto (más modestos y menos patrocinados que los más reconocidos de la galería del HCG) que quisieron ofrecer sus respetos por el personaje que dio a luz Mignola y su mundo, hoy nosotros nos acordamos de Hellboy pero más aún de ellos que se han ganado un hueco en la galería por su magnífico trabajo. Os presentamos un buen cojotrón de éstas obras maestras ^^.

Porque fue un concepto diferente de la novela gráfica el que comenzó con él o porque son fans de los golpes antes de preguntar, el misterio, lo extrasensiorial y lo de más allá de lo explicable con palabras.
Da igual, sea como sea, Hellboy ha almacenado fuerzas y seguidores para que varias generaciones lo recordemos como es: un rey del comic internacional.
Porque cumplas muchos más, héroe bastardo entre mundos.

by JHarren

Super Smash Bros. WiiU & 3DS - impresiones actualizadas

Una nueva entrega del ya clásico 'Super Smash Bros.' está siendo incubada desde ya casi un año. Parece que fue ayer cuando el primer cartucho de la saga no se desprendía de mi Nintendo 64 en meses y todas las tardes disfrutabamos de varias decenas de peleas, o cuando en el minidisc del Melee nos hacía caer las lagrimas de la emoción a mis colegas y mi mismo ante tal prodigio del entretenimiento, además de pasarlas putas para conseguir todos los jodidos y maravillosos trofeos. Que gozada, tío.

Fueron buenos tiempos, luego llegó el Brawl, y a pesar de no tenerle el mismo apego que a sus predecesores también me lo pasé bien con él, pero en menor medida sin duda.

Pero lo dicho, el nuevo SSB (aún sin dotado apellido) tiene fecha de salida para este año y por primera vez tanto en consola de sobremesa como en la portatil de la década. Multivariedad con pros y contras pero que aumenta sin duda las posibilidades de juego!!

Se sabe ya bastante de éste título, aunque queda mucho por descubrir todavía. Os hablo de mis impresiones sobre las buenas nuevas que se puede uno enterar a través de las múltiples vias de información (Twitter, Miiverse, Página oficial) sobre el juegazo que nos viene de camino y, obviamente, como aquí no termina la cosa, antes de que se decida su versión final apta para comercializarse, intentaremos realizar un par de actualizaciones.
Y tras el SSB Direct. del 9 de abril... ¿Qué hemos descubierto?

Cosas que quizás no sepas sobre Sonic

Me ha dolido mucho que el velocista con puas, con 23 tacos ya, haya ido perdiendo popularidad a medida que la industria de los videojuegos ha seguido su curso con calificaciones buenas pero nunca jamás alcanzables por las de aquellos años espléndidos en el mundo virtual de los juegos.

Sonic con la cantidad de chapuzas que le han encomendado hacer es normal que haya acabado hundiéndose hasta el primer intento que hicieron de la Atlántida (lo raro es que no haya ocurrido antes) y sinceramente espero que llegue el día que pille carrerilla y pueda remontar su cima abisal de fracasos. Aunque para ello deberían aprender a no repetir los errores cometidos que disgustaron tanto a la comunidad gamer... y eso, señores, en cada nueva entrega, se ve que siguen sin pillarlo.

Pero hemos disfrutado mucho de lo que en general envuelve a Sonic: unos juegos inolvidables en panorámica 2D, un par de series animadas bastante chulas (aunque algunas de ellas eran puramente mutantes) o algunos comics realmente detallados con buena esencia original.

Te has ido juntando con cada elemento...

Si eres de los que cumples con todos los requisitos para llamarte fan hasta las trancas del erizo, o bien te pasas con creces de este nivel hasta ser portador de los secretos más ocultos del personaje (como saber el apellido de soltera de su madre, conocer las otras adicciones que padece a parte de coleccionar anillos o guardas el episodio perdido donde se encarna a ostias con el director de la serie por no dejarle comerse un curasán en medio del rodaje) puede que hoy no te descubramos nada, pero nunca se sabe así que echa un vistazo a algunas curiosidades que presentamos hoy sobre el personaje más carismático de la demacrada y apaleada Sega.

Pues eso ¿sabíais que...

►Según 'Sonic the comic' nuestro protagonista es el resultado de un experimento fallido en un laboratorio que involucró unas zapatillas de deporte, una rueda de esas donde los hamsters se pegan horas corriendo y el susodicho sujeto de pruebas: osease, él.

Al parecer antes de este evento Sonic era marrón y no derrapaba por las altas velocidades que pillaba.

El destino del Héroe del Tiempo - la muerte de Link

El universo de Zelda tiene grandes incógnitas y secretos por descubrir aún, significados ocultos que escapan al entendimiento de todos y solo aquellos expertos consiguen descifrar.

[!] Sino has jugado a 'Ocarina of Time' y 'Majora's mask' es recomendable que dejes de leer inmediatamente. Los spoilers y maldiciones que contiene la hipotesis pueden volverte loco. O sino joderte dos juegos enteros de un plumazo, tu mism@. 

Solo es una teoría, pero perfectamente hilvanada por los maestros de 'Game Theory', en la que nos proponen que la aventura contra el tiempo de Link para salvar 'Termina' en Majora's Mask es en realidad el paso de éste al mundo de los muertos.

Te lo contamos más detenidamente ya que es algo interesante para analizar.
Hablaremos cronológicamente y ordenadamente el desarrollo de la teoría, desde el principio para que se quede lo más claro posible. Que vale la pena investigar el tema.

Pues a mi GT sí me gustó

Últimamente he podido observar entre mis conocidos una corriente que no veía desde hace varios años. Ese desprecio tan desorbitado por la historia secuela de la serie que propulsó al maestro Akira Toriyama a la galería de héroes del manga:
Dragon Ball GT, la serie en vídeo xD

En su día, cuando salió a finales del 90, chavales como yo con más menos la década de edad nos pareció un regalo del cielo. Nadie de nuestra quinta se quejaba sobre que hubiesen abierto de nuevo la historia de Dragon Ball (DB), es más, reflotó la serie que había sido algo eclipsada por Pokemon que estaba en su mejor época.
Ninguna disconformidad, terminó DBGT y los fans lloraron.
Bien, pero ¿lloraron de ilusión o de alivio?

Ahora en nuestros días, se palpa el descontento con dicha segunda secuela:

"DBZ debería haber terminado en la saga de Célula! Goku muere salvándonos y deja el testigo a Gohan! La saga de Bu es mierda pinchada en un palo!!"

"¿Goku de pequeño? para eso me veo otra vez la serie original!!"

"¿Goku tiene una puta nieta? Como la cagaron estos subnormales..." - Verídico y apaleable

¿Qué ha pasado aquí? ¿Los otaku que no se quejaron en su día han crecido y han desarrollado una crítica del manga y el anime más esquisita? ¿De verdad se merece tanto insulto y desprecio DBGT?